漫威英雄历史（值得科普的漫威历史）

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从1944年美国队长被改编成电影到2008年《钢铁侠》大获成功，半个世纪的时间里，数量庞大的漫威角色只有区区22部大银幕作品。2000年之前超级英雄只在漫画里风光无限，一到电影中就徘徊在B级片行列，他们寒酸可怜地连影评人都不想多费口舌。直到2002年《蜘蛛侠》大获成功，超级英雄这个横行美漫六十几年的题材才重新赢得大银幕的青睐。

漫威英雄虎落平阳

图为1944年艾尔玛·克里夫顿导演的《美国队长》

1941年3月，漫威的头牌美国队长诞生，这个美国主旋律的代表被当时笼罩在二战阴影中的人们热烈追捧，他的爱国精神鼓舞人心，直接在独立漫画里大显身手，暴揍纳粹。《美国队长》不仅在美国国内流行，还与同时代的超级英雄漫画一起被送到战场鼓舞士气。但从五十年代开始，漫画有害论流行，漫画受到家长抵制并被焚烧。1954年，由于政府和舆论影响，漫画业不得不自我设限、审查作品，漫画书的销量在一年之间下降了75％。但题材的严格限制却催生了更多的超级英雄漫画，漫威的神奇四侠、蜘蛛侠、浩克、雷神、钢铁侠、蚁人、复仇者联盟、X战警，都诞生在这个冰河时期。

三十年间的漫威都在惨淡经营，因为数次重组和数次濒临破产，所以旗下很多角色的版权被卖掉。现在的蜘蛛侠的拍摄版权在索尼手中（所以复仇者联盟不带小蜘蛛玩），福斯则握着神奇四侠、X战警和死侍（所以金刚狼也不可能跟钢铁侠互殴啦，跟死侍互相吐槽倒是有可能）。

漫威虽然拥有数量众多的超级英雄，但1954年到1985年，30年间却没有一部被搬上大银幕。而在这期间DC的《超人》系列全球大卖，我国还曾引进，引起轰动。从1985年到2002年，虽然漫威角色陆续登上银幕，但是由于制作公司与导演良莠不齐，电影品质跟着参差不齐，难以与《超人》系列和《蝙蝠侠》系列抗衡，仍然被DC压得死死。

也许赚吆喝，但绝不赚买卖

图为1986年威拉德 赫依克导演的《天降神兵》

1944年，《美国队长》作为第一部漫威角色改变的电影被搬上银幕，但与漫画的成功相反，电影《美国队长》非常失败。擅长西部片和B级片的制作公司Republic Pictures当时就因为对角色的武断改动而臭名昭著，美国队长也遭此毒手。1944年版的美国队长不叫史蒂夫·罗杰斯而叫格兰特·嘉德勒，不是美国大兵而是地区检察官。但最令漫画迷们愤怒的是，他标志性的坚不可摧的盾牌被一把普通的毫无特色的左轮收钱代替，剧情还直接无视了二战背景，等于去掉了美国队长最吸引人的特质——爱国情怀，大反派也变成了化名“圣甲虫”的无趣罪犯。有评论说，这个格兰特·嘉德勒更像美国队长他爹而不是美国队长。

1986年漫威漫画《天降神兵》（Howard the Duck）被环球搬上银幕，电影票房在美国本土惨不忍睹，所以国外上映时被改了名字，但依然改变不了其恶名与厄运。它被评为影史50部最差电影之一，制片人乔治·卢卡斯本来指望着它来缓解财务危机，但是惨淡票房使他不得不变卖资产。环球影业的高层弗兰克·普莱斯引咎辞职，《名利场》报道这件事时在头条调侃说“鸭子炒了普莱斯”。

1989年漫威最不受超级英雄待见的英雄“惩罚者”被拍成电影，由杜夫龙格尔主演（中文译名《特警威龙》）。由于漫威仅仅授权制片公司使用此名，所以片中的惩罚者实际上不能具有惩罚者的一切特征，包括他著名的骷髅T恤，影片更像是一部剥削电影而非超级英雄电影。更加倒霉的是，由于制作方新世界公司的破产，电影不能在美国、瑞典和南非上映，后来不得已只能在1991年做了录像带首映。

1990年的《美国队长》依然没有获得在美国本土上映的资格，直到2011年搭着漫威版本的《美国队长》才小范围见光了一回，依然没有好评。1994年的《神奇四侠》更像是个笑话：从来没准备过上映，New Horizons拍它只是因为要保住这几个角色的拍摄版权。1998年由新线公司发行的《刀锋战士》转运，4500万美金的投资，年底就收近一亿票房，但是拿大头的是新线，按照分账比例2％—10％的票房分账比例，一亿美元分到漫威口袋里已经所剩无几。

技术带着英雄崛起

X战警系列

好莱坞业界将驾临大银幕越加频繁的超级英雄电影“归罪”于2000年布莱恩·辛格导演的《X战警》，4500万的投资为福斯赚回将近三亿美元。片中金刚狼伸出利爪，暴风女凝聚风雪，魔形女瞬间变形，变种人各种超现实的炫目打斗，将电脑特效融入到类型片中，为超级英雄电影带来了全新的观看体验。

早期电影表达和表现的是一种简单的技术结果，完全是个人实验主义在技术下的表现，比如最早的科幻片《月球旅行记》，1997年的《蝙蝠侠与罗宾》，虽然有幻想，但是观众仍然能清楚地区分。之前的《超人》与《蝙蝠侠》虽然也有特效，但由于技术局限，完全无法像《X特警》一样创造出如此真实又震撼的视觉效果。电脑特效和数字技术的使用让幻想世界和现实世界完全模糊了边界。《X特警》中突如其来的大雪、变种基因吞噬人类的场面以及蛤蟆人伸展自如的长舌与任意的弹跳，使观众完全沉浸在影片创造出的神奇世界里，在电影院里的一百多分钟短暂地做了一个梦，还能逼真地说清楚梦里的各种细节。

超级英雄漫画本身就是幻想。当英雄们在期刊与漫画书上架着拉风坐椅，手持拉风武器，拉风地打着坏蛋的时候，漫画迷们可以自由地想象，无拘无束的幻想弥补了定格画面的不足。但是电影不同，它直接呈现画面，人物、剧情、道具和拍摄的局限无一不在将这些充满幻想的英雄们拉回到现实，降低观众的愉悦度，因此《X特警》之前大多数超级英雄电影的失败也不光是导演的责任。超级英雄，他们要求一个更加天马行空的世界，之前的拍摄技术无法提供支持。

2002年《蜘蛛侠》上映，傻小子托比·马奎尔手射蛛丝飞翔在纽约高楼大厦的爽劲征服了全球观众，这部投资1.3亿美元的电影为索尼带来了8.2亿的票房，还有不用耗费一分一毫就收入囊中的巨额商品授权和各类衍生品收益。《蜘蛛侠》的成功让好莱坞几大巨头眼红不已，由此正式引发了银幕上的漫画改编热潮。从2002年到2007年，漫威漫画被改编成电影达15部之多，平均每年三部。其中既有《X战警》和《蜘蛛侠》这样全球大卖的超级英雄，也有《类人体》和《艾丽卡》这样赔得血本无归的哑弹，于是超级英雄成为了赚钱机器，银幕上的超级英雄混战也越演愈烈。

不过，漫威在这场混战中没有捞到多少好处，它作为银幕故事的原创作者，却仅能分得2％到10％的票房利润和顶多1％的DVD发行利润。所以尽管两部《蜘蛛侠》的票房达到16亿美元，但是赚到盆满钵满的是哥伦比亚三星，进到漫威口袋里仅仅只有7500万美元。于是愤愤不平且数次濒临破产的漫威终于在2008年开始集中爆发。

英雄与反英雄

《银河护卫队》

2008年上映的《钢铁侠》为漫威带来了5.8亿票房，是当年的全球票房排行榜第五（一到四分别是《黑暗骑士》、《夺宝奇兵之水晶骷髅》、《功夫熊猫》、《全民超人汉考克》），虽然《无敌浩克》的票房不及《钢铁侠》，但也总算没有拖后腿。正是这两部电影展示了漫威的潜在价值，为来年卖给迪斯尼争了个好价钱。2009年，迪士尼以42.4亿美元的天价收购了漫威，当时不少业内人士对此举持怀疑态度，因为漫画业缩水厉害，但现在看来，迪士尼显然醉翁之意不在酒：人家看中的是漫威庞大的漫画角色版权。加上迪士尼在2006年收购的皮克斯，2020年收购的卢卡斯影业，这三个实力都不容小觑的公司使迪士尼改写了好莱坞的格局。而粉丝们更担心的是，女孩们的迪士尼接管了男孩们的漫威，天哪，下一步的钢铁侠不会变成粉红色的吧？事实证明，迪士尼这个大金主给了漫威施展实力的更大空间，2020年《复仇者联盟》全球狂收15亿就是最佳证明。

纵观漫威英雄，除了美国队长，其英雄都有或多或少的缺点：浩克发怒难以自控，钢铁侠酗酒又骚包，银河自卫队是个犯罪团伙，蚁人爱惹麻烦还打老婆。相比之下，DC那些大部分有道德洁癖的角色就十分高大上，其中蝙蝠侠与超人都有不杀人的原则。但这些缺点却让漫威英雄贴近人类，使他们更容易获得粉丝，也更能丰满角色性格、增加影片观赏性。因此在自然骚包的钢铁侠风靡大银幕之后，《超人：钢铁之躯》里原本阳光得一点阴影都没有的超人开始冷酷孤僻变身杀器，《黑暗骑士崛起》结尾一直痛苦自责的蝙蝠侠轻松交棒放弃了超级英雄身份。再看《银河护卫队》里犯罪团伙拯救银河系，风光无限的超级英雄们越来越有趣了。

其实严格来说，浩克、《银河护卫队》中的星爵、树精、火箭浣熊、卡摩拉、毁灭者，以及《蚁人》中的蚁人，都不算是英雄，他们的行为性格有时更像反英雄。但相比高大上的DC而言，他们比DC日渐拙于幻想的酒瓶装新酒更有挖掘性，这也是漫威逐渐领先于DC的一大优势。因为毕竟，这是个出丑都被喜闻乐见的娱乐时代，如果高高在上的超级英雄偶尔犯个傻，那更是求之不得，捧场还来不及怎么会嫌弃。浩克变身时外形丑陋但是却挡不住一颗想“细嗅蔷薇”的纠结内心，《钢铁侠3》里钢铁侠用机甲放烟火只为博爱人小辣椒一笑，超级英雄们偶尔的脆弱反而更加激起观众的迷恋和喜爱。

漫改电影本来就是一件风险极大的事，所以被搬上银幕的往往都是拥有庞大粉丝群的一线英雄和绝对主角，比如美国队长、钢铁侠、雷神，但这已经不能让漫威满足。《银河护卫队》在发布首款预告片时，媒体们都还在质疑：这片子会栽吗？因为其系列漫画销量低，动画两年就被砍，尽管时常客串漫威其他动画片，但他们其实都是一帮二线英雄。不过，《银河护卫队》周末首映就获得了9400万美元，将保持七年之久的开画纪录大幅提升35.6%，漫威不仅证明了自己能将一帮二线英雄的电影做成“票房炸弹”，而且也为日后的《蚁人》和《奇异博士》树立了运营二线英雄的榜样，《银河护卫队》的成功也极大地减轻了骚包唐尼高额的片酬压力，其眼光之毒辣，策略之高明，它也向东家迪士尼证明了：老子绝对值四十几亿！所以，不管是英雄还是反英雄，一线英雄还是二线英雄，漫威一个都没打算放过：都乖乖站好给我接客！

导演演员靠边站

《复仇者联盟》剧照

好莱坞曾经有个传闻，托比·马奎尔在演完《蜘蛛侠》后觉得身价倍增，于是要求提高片酬漫威英雄，但制片方很硬气地回答：鉴于你在电影里三分之二的时间都带着面具，我们换掉你也影响不大。于是可怜的托比乖乖地闭了嘴。虽然《蜘蛛侠》这个十分硬气的制片方是索尼漫威英雄，但其态度却也是漫威换掉《蚁人》导演埃德加·赖特事件的明确解释。

埃德加·赖特这个英国人导演了口碑非常好的“血与冰淇淋三部曲”：《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》，其作品将类型与反类型结合，幽默又时髦且毫无费力，可以看出个人风格十分成熟。且埃德加·赖特本人是《蚁人》的死忠粉，从2006年就开始准备影片的拍摄，无论怎么看他都是此片导演的不二人选。对于换导风波，漫威官方先发表的声明是，与他“创作理念不合”。后来漫威的CEO凯文·费奇又说，《蚁人》“仍将基于赖特的理念创作”。这种自己打脸的行为遭到众多质疑，其中之一便是：埃德加·赖特太风格化，而已经把创作版图规划到2028年的漫威不需要这样的创作型导演。

其实早在2008年的《无敌浩克》，漫威就被爱德华·诺顿怒斥过，虽然他自称愤怒的是漫威公司的创作想法不透明，并且再也不会扮演浩克，但还是能从中窥到点端倪。像诺顿这样才华横溢又控制欲强的性格演员最会因为什么翻脸？被控制。漫威影业从一开始就野心勃勃，要将自己的角色一部部搬上银幕，因此他们决不能容忍任何打乱影片风格的行为。也许埃德加·赖特创作的《蚁人》会被交口称赞，但是这些放在庞大的“漫威电影宇宙”中是微不足道的，因此他们宁可请资质平平但好掌控的导演，也不想要才华横溢的怪才。

已经有不少粉丝在力挺偶像力踩漫威了，但是站在制片公司考虑，这未尝不是一个明智举措。最典型的反面例子就是被广大粉丝捧上神坛的诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，虽然电影的口碑超高，导演诺兰也将蝙蝠侠的角色深度和故事内涵挖掘到了一个令其他超级英雄电影难以望其项背的深度，但也正是这样极端的风格化使华纳和DC面临着延续《蝙蝠侠》系列及对抗漫威的《蝙蝠侠大战超人》的巨大困难：珠玉在前，何以为继？

因此，漫威其实很聪明地从一开始就在避免这样的困境。被聘用的导演必须要服从整体创作思路，因为过于突出的个人风格会干扰到后续其他电影的拍摄。《雷神》导演肯尼思·布拉纳并未继续执导《雷神2：黑暗世界》，爱德华·诺顿在拍摄《无敌浩克》时喜欢“指手画脚“，《复仇者联盟》就换成马克·鲁法洛演绿巨人。漫威在收获了《复仇者联盟》15亿的票房之后更加硬气，导演演员退出、被开除是经常有的事，《美国队长》导演乔·庄斯顿到了续集也遭撤换，查理兹·塞隆主演的《怪物》导演派蒂·杰金斯原本选为《雷神2：黑暗世界》导演，也因理念不合换成艾伦·泰勒；《钢铁侠》中扮演罗德上校的泰伦斯·霍华德被换成唐·钱德尔；《超胆侠》剧集制作人也从德鲁·高达换成斯蒂文·S·迪奈特。知情人士透露，凯文·费奇和漫威高层对电影有绝对的话事权，这让人有点回到好莱坞黄金年代的错觉，导演和演员都靠边站，只有亲生孩子——角色才是最重要的。任何妨碍自家孩子按自己愿意成长的障碍都要除掉，毫不留情。

创造宇宙的漫威

漫威宇宙

现象级电影《复仇者联盟》不仅将初出茅庐不过四年的菜鸟漫威变成好莱坞最炙手可热的片商，更让观众见识到：原来超级英雄们不仅能殴打坏蛋，还能激情互殴！其实这在漫威所拥有的五千多个漫画角色中根本算不了什么，如果单看互殴，没准漫威能拍到地球灭亡。《复仇者联盟》带来了超级英雄电影的全新理念：分分钟有高潮，观全片无尿点。一会看到黑寡妇寻找浩克，一会看到洛基嘲讽美国队长……最重要的是，《复仇者联盟》在紧张刺激又耍贱卖萌的剧情中展开了漫威要铺陈的电影宇宙。

最开始，漫威有五个类似复联的团队，其他四个分别是神奇四侠、X战警、神盾局和天剑局。八十年代中期漫威将《神奇四侠》卖给福斯，1994年又把《X战警》也卖给了福斯，于是手中留下《复仇者联盟》、《神盾局》和《天剑局》。在DC的《正义联盟》还遥遥无期的情况下，《复仇者联盟2》已经定档于2020年5月1日，《神盾局》第二季已获续订，当初被DC死压身下的漫威终于翻身成“攻”。成“攻”的漫威其实一直非常腹黑，从2008年的《钢铁侠》开始，每年上映的电影都在详细地计划着怎么推倒DC。将几个主角的独立电影出完之后，《复仇者联盟》才上映，接着又马不停蹄推出新的独立电影为《复仇者联盟2》铺路，期间还利用之前的金字招牌上马了《银河护卫队》，每一步都环环相扣。

在漫威电影宇宙中，钢铁侠、雷神、美国队长、浩克这些超级英雄共同生活在同一个世界，他们相互往来，互相穿插，他们的世界也有与我们一样的高楼大厦、汽车商店，也曾遭受过两次世界大战的伤害，唯一的不同是：那里有超级英雄。漫威电影宇宙计划也算是旧瓶装新酒，不过与DC的套路不同，它延续了老角色，却为其赋予了新的背景、新的道具甚至新的情感，以此来赢得老漫迷，获得新观众。2020年处在漫威电影宇宙计划的第二阶段末，2020年上映的《复仇者联盟2》将是这个阶段的终结。第三阶段包括《美国队长3》、《银河护卫队2》、《蚁人》、《奇异博士》，以及六部未定名新片。另外还有小荧屏上《神盾局》藏暗线，《银河护卫队》与《复仇者联盟》交叉剧情，短片《寻找雷神锤子路上的趣事》、《探员卡特》保持热度。从此计划来看，漫威严谨地简直就是要当上帝的节奏。

从电影计划就能看出漫威高层精明的商业策略。当初他们同意被收购，可不仅仅是为了迪士尼的四十几亿美元。漫威与迪士尼是名副其实的双赢模式，收购漫威一改其品牌充满粉红色的甜腻形象，将男孩粉丝也拉入旗下，而且票房上进账许多，还开发了玩具和和主题公园等周边经营。漫威也好处多多，通过大金主迪士尼，需要强大特效做支持的超级英雄片才能持续下去，别忘记靠抵押角色借来的5.25亿，像《复仇者联盟》这种超级烧钱的超级英雄电影才能变成现实。吸引漫威的还有，迪士尼通过公主系列已经积攒出超强的开发周边授权商品的能力，而在好莱坞盈利模式中，商品授权所带来的利润差不多占总收入的13%，且不用付出任何努力，而对于被小男孩和宅客们狂热追捧的超级英雄电影来说，这尤其是块大肥肉。此外，迪士尼在跨平台的整合营销方面做得非常好，比如《汉娜·蒙塔纳》、《歌舞青春》的大卖，《汽车总动员》变成游乐项目，《加勒比海盗》从娱乐项目变成电影，对于拥有众多连载漫画和完结漫画的漫威来说，这是不可多得的经验。

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