编剧攻略(编剧「学习」全攻略)

编剧攻略(编剧「学习」全攻略)，哪吒游戏网给大家带来详细的编剧攻略(编剧「学习」全攻略)介绍，大家可以阅读一下，希望这篇编剧攻略(编剧「学习」全攻略)可以给你带来参考价值。

从零基础开始学编剧，每个阶段应该（可以）学习哪些内容？

虽说是「全攻略」，但文中涉及到具体的知识点并未展开，大家可以通过各种途径找寻相关资料阅读

公众号未来也将推出系列文章和课程，对每一步知识点展开来谈

全文主要讲的是内在学习内容和逻辑，读起来枯燥乏味，希望对大家有帮助

PART.01

首先必须区分兴趣与职业

编剧是一门手艺，是一种职业，远非独坐案头奋笔疾书，邮件一发就等着名利双收

金钱和荣誉都不能想得那么简单

因此首先需要对编剧这个职业和行业有一定了解

如果想成为编剧，需要了解成为职业编剧的途径

尤其是编剧的职业思维，比如创作思维、写作思维、策划思维

即你要做什么片子？为什么做这部片子？怎样做这部片子？

一、职业编剧&影视策划思维

在影视产品策划思维中，已经把一部影视产品的核心创作要点提出来了

A、要做什么？

——什么大门类的产品？带喜剧元素的恐怖片？带犯罪元素的都市情感剧？

B、为什么做？

——怎样的主题？

C、怎么去做？

——通过人物和情节反映主题&完成产品

PART.02

当决定做一名编剧，那学习路径是什么样？

因为做编剧要学的东西太多了

从职业分类来讲

目前有短视频编剧、电影编剧、电视剧编剧、游戏编剧、综艺编剧

从故事类型来讲

有爱情、科幻、惊悚、犯罪等等

电视剧和电影的故事类型又有所区分，不同风格的片子又有不同的创作方法

不断涌现的影视产品又会产生新的原型电影

当一类原型片广受欢迎后又会固定成为一种类型

第一部西部电影是原型片，后续西部片是类型片

但无论如何，基础的学习方法和基础知识点是要学习的

注意，这里分了两点——一是学习方法，二是基础知识点

基础学习方法主要是三种

一是阅片；二是拉片；三是创作

二、基本功：拉片

刚开始拉片建议从商业片开始

并且最好先拉个五部以上的商业电影

甚至接下来部分学习到的知识点，都可以在拉片中得到某种程度的反馈

即脑海里有些模糊的东西，往下知识点学习过程则是模糊变清晰的过程

此处推荐几个拉片：

“鬼怪屋”类型：韩国电影《釜山行》

“金羊毛”类型：中国电影《人在囧途》

“麻烦家伙”类型：美国电影《虎胆龙威》

“伙伴之情”类型：美国电影《泰坦尼克号》

“变迁仪式”类型：中国电影《地久天长》

有些人会说自己时间不够，是否应该学编剧？

其实只要能坚持半年以上的拉片训练，说明你有足够的志气和时间深入学习

有关基础知识点，我们要借鉴PART.01的策划思路

即主题、人物、情节

这三块知识是最基础也是最核心的知识

因此说起来有些复杂

同时还涉及到学习的三个问题——一是了解；二是实践；三是见识

编剧下笔是人生的总和，因此“见识”这一块仍需各自留意

那么只剩下了解和应用了——

了解其实不难，如果有足够的阅片量和阅读量，是较为容易理解的

了解这些基础知识，通常也是看编剧工具书+阅片的过程

事件则涉及到了讲故事的技巧（具体创作技巧）

类似大家都知道蛋糕怎么做，但拿到材料后每个人做出来的味道还是不一样

那么先说了解这一部分

要了解什么？

首先要了解什么？

首先要了解的并非人物、主题、情节，反而是讲故事的基本技巧，三幕结构

三、三幕结构：开始、经过、结果（基础）

对三幕结构的学习和理解要从源头讲起，因此遵循的学习过程是：

神话故事→英雄之旅→三个世界理论→奇观性/主题性→中西文化差异

英雄之旅这一部分会初步涉及到诸如英雄、导师、变形者、骗徒等诸多标签式人物

这些标签式人物会在将来看电影的过程中，发现他们的存在

在三幕结构的学习中编剧攻略，对“故事线”的了解和学习特别重要

很大程度上来讲，未来有关“结构”的进一步学习都基于对“故事线”的清晰认知

即某人做某事得到某个结果

“做某事”的过程则产生冲突/阻力，体现了人物/主题

无论是短视频、短片还是电影，故事的结尾都十分重要

故事结尾可以理解为故事第三幕

第三幕的重要性主要体现在两方面，一方面是情节高潮，二是故事主题的集中展示

两者共同带来观众的情绪宣泄

四、主题：故事结尾与故事质量

主题这一部分的学习内容非常多

深入学习的话，包括：表里问题、主题的层次、主题的升级、主题的格局

主题的选择、围绕主题的事件选择、主题与人物设计等等

不过个人建议初步学习时，记住一个要点，就是“故事结尾的质量”

如果故事结尾平淡无奇，毫无张力、吸引力和震撼力

那就需要重新审视故事的价值

大家往往听说人物弧度，也就是人物转变/人物成长

因为利用人物成长是一种制造有质量的故事结尾的方式

五、人物：人物与人物本质

理论上讲人物的文章实在太多了，大家都可以看看

不过较为实用的我认为有三部分

一部分是让观众爱上主角的几种设计（塑造人物的一部分）；二是压力下彰显人物本质；三是人物设计写作要写的三部分内容，即前史、性格、角色在故事中的核心冲突和选择

人物性格设计倒真的可以参考一些星座分析

还有一些神话故事中具有共性的“脸谱化人物”

关于人物的学习，需要大量的阅片和理解

尤其是前面提到的一点，即设计怎样的人物和情节，展示某种主题

人物与情节是分不开的，情节设计彰显人物本质

有关人物先行和情节先行的争执其实有定论，因为无论如何最终是落到人物身上

PART.03

如果要充分了解上一部分的内容，至少需要一个学年

因此个人建议是“了解”，通过阅片和拉片不断“印证”

在此过程中真正地吸收

比如说哪一天忽然明白了“故事线”的概念

同时我也提到说“实践”，有关实践最难的倒不是创作，反而是创作的勇气

简而言之，写就对了，不必怕错

六、短片九点构思法

对于结构、主题和人物的理解，通过短片来练习是最好的方式

构思故事短片（区分于其他类型短片）难度不亚于电影长片

如果观察历届奥斯卡最佳真人短片或者名导短片

我们会发现它们都有令人过目不忘“震撼人心”的地方

故事短片构思起来其人物要立得住、情节够吸引、主题够深刻

尤其是短片结尾如果不够点题，该片可能真没有拍的意义

话虽这么说，但创作起来还是有难度

不过一定要写

有关短片构思，九点构思法是非常实用的一个技巧

此刻我们也可以把一些小品、短片等拿来作为分析参考的对象

通过短片练习和指导，某种程度上通过这样的对比

可以感受到一个很重要的点——

不是编剧技巧，反而是理解“什么是好故事？”

PART.04

理解好故事等于在自己心中树立标准/准则

短片写得很失败倒也真的不是坏事，只有不愿意写才是最大的问题

当经历挫折后，接下来就可以深入谈谈“编剧学习”了

那么之前这段时间里，想必有三方面工作大家应该做了

阅片；阅读工具书；拉片

虽说不上形成系统的学习，但多多少少开始接触到非常多的编剧专业名词

虽说有名词解释，但因为理解深浅的问题容易产生混乱

一方面国内有圈内交流符号，西方有西方的交流符号，另一方面文化创作是主观的，并无绝对标准

再有，电视剧创作也有独特的特征

如果不是入行很久，也难以形成自己的判断标准

因此很有必要把国内外重要的编剧工具书的知识点以及核心理论做个介绍

七、《拉片子》《救猫咪》和《故事》

鉴于拉片的积累和对知识点的讲解，那么未来对理论的理解会有个清晰的认知

并逐渐形成脉络

条件是，无论哪个阶段基本功训练仍需保持

阅片；拉片；实践

还有不少工具书上会提到一些针对主题、人物、创意等方面的训练方法

比如说三堆卡片训练、唯一道具、心理医生、案发现场等，可以进行一定的练习

总之这个阶段是知识大爆炸，也算是通过实践印证哪些是实用的技巧

下个阶段就可以有针对性地进行深入的研究和理解

八、故事创意（进阶）

故事创意等于“logline”练习，即一句话故事练习

优秀的故事创意包含“主角、主线、主题”

初学编剧容易把想到的片段当做创意

因而把片段发展成完整故事时会觉得困难，无法形成完整构思

鉴于之前对故事线、主题、人物等方面的理解，加之阅片量的提高

这个阶段再加深对故事创意的理解后，有助于从创意形成较为完整的全片构思

接下来就必须把自己当做职业编剧对待

你所写出的东西就需要达到一定标准，并接受别人的评价/建议

标准等于门槛

你所要写的东西主要包括：

片名（主角/主线/主题）

一句话故事（logline/创意）

简介（200-400字）

人物设定（主要人物/次要人物）

编剧阐述（要做什么片子？为什么做？怎样做？）

策划案（PPT形式，包括项目操作和具体内容）

梗概/大纲（5000字+）

分集梗概（电视剧）

分场纲

剧本（从一稿到定稿）

世界观：如果涉及到科幻题材或特殊设定

这个阶段有四个重要的目标

一是把创意发展成完整的故事

二是在发展成完整故事的过程中进一步理解主题、人物、情节

三是能把所思所想落实到文本中

四是思维方式的提升/转换

这四个目标的达成绝非一蹴而就

甚至很长一段时间都无法判断自己是否完成，甚至不知道何时能达成

但如果有一天完成了，会有顿悟的感觉

这个阶段大可不必考虑天赋与努力的关系

因为重要的是你到底有多想成为编剧？

写100条一句话创意，往往能感受到创意的魅力

比如：一个不愿意拿枪的士兵，一个贩毒的化学老师，一个假太监

但从创意到《血战钢锯岭》《绝命毒师》《鹿鼎记》的难度可想而知

因此这个阶段有三个部分需要充分了解与把握

一、电影类型片

二、叙事节奏

三、电视剧的构思与设计

了解这些有助于充分构思故事

PART.05

九、初步认识电影类型片

题材与类型有着明显的区分

布莱克·斯奈德总结了十种类型片，根据中国市场其中五种类型应多加关注

“鬼怪屋”：怪兽片、惊悚恐怖片

“金羊毛”：公路片、强盗片

“伙伴之情”：友情、爱情电影

“麻烦家伙”：动作片、灾难片

“变迁仪式”——艺术片方向

对类型片的了解没有坏处

这是一种方向性上的指引而非对创作的束缚

同时，对类型片的理解需要大量的阅片拉片和分析研究

鉴于市场需求，上述类型片值得花点时间讲讲

十、鬼怪屋：模式与动机

十一、金羊毛：公路片与强盗片

十二、伙伴之情

十三、麻烦家伙

十四、变迁仪式：痛苦与接受（文艺片方向）

每一种类型片可以通过对5-10部电影的分析得到一定理解

对类型片研究的同时，对不同类型片的某种共通叙事节奏“15点节拍表”应有了初步理解

《救猫咪》15点节拍表是更加丰富的三幕结构

在第六部分构思短片阶段所采用的“九点构思法”

本质是一类叙事节奏，即对三幕结构的丰富，也是15点节拍表的简化版

十五、救猫咪15点节拍表：迪斯尼动画电影结构

理解只是第一步

感悟和实践是第二步

熟练运用是第三步，即对短片和电影长篇的整体构思有驾驭感

对救猫咪15点节拍表的运用，国内不少电影都有运用

有些理解出现偏差的，往往出现了画虎不成反类犬的情况

除了本身对节拍点理解的深浅之外（态度论），另外中西方文化差异（基督与儒释道）是本质问题

到最后编剧攻略，自由创作是第四步

因为到最后所谓的顿悟形成艺术感觉

没有对错，有的只是你自己的感觉、关注和表达

从阶段九至阶段十五很大程度上解决了一些比较重要的问题

比如主题、结构、人物、情节

如果过程中结合实际遇到的项目（成功失败都可以）

那么等于从项目策划（行业）和内容创作（内容）两方面都打好了一定的基础

回头来看，等于解决了以下几个问题：

（√）片名（主角/主线/主题）

（√）一句话故事（logline/创意）

（√）简介（200-400字）

（√）人物设定（主要人物/次要人物）

（√）编剧阐述（要做什么片子？为什么做？怎样做？）

（√）策划案（PPT形式，包括项目操作和具体内容）

（√）梗概/大纲（5000字+）

（×）分集梗概（电视剧）

（×）分场纲

（×）剧本（从一稿到定稿）

（√）世界观：如果涉及到科幻题材或特殊设定

在解决诸如片名/一句话/简介/人设/大纲的同时，这些文字的处理技巧想必你也有所了解

但分场纲和剧本却是另外一个世界

举例来讲，大纲可以看出核心的人物、情节、主题

但同样一个情节和戏剧作用，你可以想象得到不同的编剧/导演会有不同的处理方式

假设所有阶段的学习是在学习雕刻技巧

那么如何获得七彩橡皮泥，就是自己平时的积累

或者说就是你自己本身

我一直相信，人不到四十岁写不出好片子

既是一种折磨也是一种鼓励，编剧这行业怕就是这么奇奇怪怪的

到这个阶段，人生大概也经历了不少

此刻或许你可以通过现象看本质

各行各业的理论研究充满魅力，曾经看着枯燥的理论也充满魅力和乐趣

不仅仅是影视领域，有关个体心理、社会制度、历史、人与自然、哲学等等

都值得编剧去一探究竟

也许会忽然明白“为什么要做这个片子”

PART.06

回头来讲分场纲和剧本

同样一场建置主角性格的戏，这场戏发生的场景、台词、调度、人物动作、形象等等

这些具体落笔的内容就是你生活的一切了

当然，有关内容具体细节的学习，也有不少的内容

十六、剧本常见问题：巧合解决问题？阻力不足？

这一部分涉及到写作时可能遇到的大大小小方方面面的问题

比如说最常见的“巧合解决问题”，即问题的解决是因为一个巧合

类似于西游记中孙悟空打不过妖怪就去搬救兵

十七、实用技巧：五点结局法、三大场景、对称结构、启承中转合

五点结局法是非常实用的一个思路，该思路的核心是记住第三幕的中点

即把握第三幕的启承中转合，把握冲高潮的方式、起伏感和节奏感

无论大结构上讲三幕或者15点，小结构上讲启承中转合

实际上都是波浪理论的外化，即围绕核心的一点起伏

如同社会进步整体螺旋上升

十八：实用技巧：台词写作、冲突类型、题材与视角

故事所出现的问题说到底还是思维方式的转变问题

总结：以上内容就是针对编剧攻略(编剧「学习」全攻略)详细阐释，如果您觉得有更好的建议可以提供给哪吒游戏网小编，编剧攻略(编剧「学习」全攻略)部分内容转载自互联网，有帮助可以收藏一下。